El joropo convierte la distancia en música
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Martha Alejandra Cobos.
Buenos Aires.
Jhon Narváez llegó a Buenos Aires con 18 años, hoy tiene 35 y no solo ha construido un camino artístico diverso, sino también un espacio colectivo, donde la diáspora latinoamericana encuentra una forma de reconectar con sus raíces.
En la trayectoria de este músico e investigador, nacido en Bogotá, Colombia, se refleja el poder de la música como herramienta de arraigo, memoria y encuentro cultural.
“Desde muy chico estuve rodeado de sonidos”, dice y recuerda que en su crecimiento tuvo una importante influencia su padre, también músico. Su camino lo inició en Bogotá, ciudad donde confluyen múltiples tradiciones culturales, y su formación estuvo más ligada a la música andina de países como Perú, Bolivia, Ecuador y el norte argentino.
Durante sus estudios en percusión y sus primeras experiencias tocando en grupos y viajando de mochilero comenzó a investigar y experimentar los sonidos tradicionales de America del Sur. “El grupo se llamaba Romería, éramos un trio de amigos que nos conocimos en la escuela de música”, contó con orgullo.
En Buenos Aires conoció el joropo llanero (expresión musical compartida entre Colombia y Venezuela), que dejó de ser un sonido lejano para convertirse en el eje de su investigación y práctica artística. A lo largo de los años Narváez investigó y estudió las raíces, variantes y riqueza rítmica del joropo llanero que comparten Venezuela y Colombia.
Desde hace más de una década su taller de ensamble de joropo funciona como un espacio abierto, inclusivo y profundamente humano. “La idea es acercar a las personas a este repertorio, pero también ofrecer un lugar donde quienes están lejos de su país puedan reconectar con su identidad”, explica. Allí comparte la recopilación musical de ambos países, teniendo como referentes de la música llanera de cada país a Simón Díaz, Jorge Guerrero, Milena Benitez, María Carrizales y Antonia Volcán.
La diversidad de quienes participan da cuenta del alcance del proyecto: venezolanos, colombianos y argentinos conviven con músicos de otras nacionalidades como Francia, Suiza, México y Panamá. Algunos llegan con experiencia musical; otros, con la curiosidad de explorar nuevos sonidos. Incluso hay quienes se animan a aprender desde cero instrumentos tradicionales, mientras otros aportan desde el saxofón u otras propuestas menos convencionales.
El taller, que se dicta los viernes en Palermo, en la sede FICU, no exige conocimientos previos ni limita la participación a instrumentos tradicionales como el arpa, el cuatro, la bandola o las maracas. Por el contrario, propone una dinámica basada en la escucha, la intuición y el aprendizaje colectivo. “Aquí se aprende compartiendo, observando, prestando atención. Como decimos en Colombia: pare oreja y pele el ojo”, cuenta entre risas.
El trabajo de Narváez no se limita al aula. En su recorrido se consolidó como gestor cultural y actualmente forma parte de proyectos musicales que dialogan con distintas identidades latinoamericanas. Organiza el Encuentro de Joropo Llanero en Buenos Aires, que este año celebra su séptima edición, Y Joropo a las Orquestas, un circuito itinerante por espacios infantil y juvenil.
También integra agrupaciones como Horizonte Llanero, Son del Arroyo y Monseñada Internacional Jacha Wayrurus, explorando sonidos que van desde el Caribe colombiano al ritmo del tambor hasta los Andes bolivianos. En estos espacios, la música aparece como un lenguaje común que trasciende fronteras. “Hay mucha gente que quiere tocar en grupo y no encuentra dónde. Este taller es una oportunidad para eso, para aprender haciendo, en comunidad”, expresó.
La historia de Jhon Narváez es una historia de adaptación, búsqueda, reinvención. Pero, sobre todo, es la prueba de que la cultura puede ser un territorio compartido donde las identidades no se pierden, sino que se transforman y se enriquecen.
Instagram: @jhonca2010
Fotos: cortesía de Jhon Narváez
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